El Amor de mi Vida
(Bright Star)
De la directora y guionista Jane Campion, ganadora del Oscar por « El Piano » llega « El Amor de mi Vida » titulo ganador del Oscar por Mejor Vestuario (Janette Paterson)
Drama situado en London 1818 : un romance secreto comienza entre el poeta inglés de 23 años, John Lkeats y su vecina, Fanny Brawne, una extrovertida y elegante estudiante de la moda.
Esta singular pareja comenzó con contratiempos, el pensaba que ella era una frìvola y ella no se sentía atraída por la literatura en general.
Fue la enfermedad del hermano menor de Keats lo que los une. Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo y le pide entonces que le enseñe cosas sobre poesía, a lo que él accede.
Keats se sintió conmovido por los esfuerzos de Fanny para ayudarlo y por ello accede a enseñarle poesía. Al tiempo que la preocupada madre de Fanny y el mejor amigo de Keats se dan cuenta de esta unión, la relaciòn tiene un momento imparable.
Intensamente y sin poder hacer nada, absortos en sì mismos, los jóvenes amantes fueron atratidos por nuevas sensaciones, « tengo la sensación como si me estuviera disolviendo » escribió Keats para ella.
Juntos protagonizaron una ola de obsesión romántica que profundizaban en sus almas.
Sòlo la enfermedad de Keats pudo poner fin a este romance.
Bright Star esta basada en el corto romance entre John Keats y Frances (Fanny) Brawne. Sus tres años de relaciòn se encuentran documentadas en las cartas y notas que Keats escribe a Fanny.
Las cartas que Fanny escribió a Keats en respuesta fueron destruidas despùes de la muerte de Keats como èl mismo solicitó.
Algunos poemas que el escribió fueron inspirados por Fanny, el mas notable es « Bright star ! would I were steadfast as though art ».
Bright Satar es una película biográfica que explora el periodo más prolífico y creativo del poeta John Keats.
Este periodo de tiempo también resulta ser los últimos tres años de su vida antes de su muerte a la edad de 25 años.
La directora y guionista Jane Campion necesitabó inventar una historia entre los hechos tangibles y mantener el espiritu verdadero y modesto de estos dos extraordinarios seres. Keats era sencillo, por su personalidad, lo que pude percibir en sus cartas que eran tan familiares. Pero como Keats destruyó las cartas de Fanny tuve menos herramientas para guiarme en la construcción del personaje.
Por ejemplo, Fanny mostraba a veces notable moderación. Al volver a casa después de decir un último adiós a Keats cuando él se fue a Roma, ella simplemente escribió en su diario "El señor Keats dejó Hampstead." Sin embargo, Keats también citó a Fanny en una carta a su amigo de Brown en los días anteriores a su salida como piden constantemente , "¿Hay otra vida? ¿Debo despertar y encontrar todo esto un sueño? Debe ser. No pudimos ser creados para este tipo de sufrimiento.
La historia también cuenta instantes de la propia vida de Fanny, como la de cualquier mujer joven de la época que pasivamente esperaba cumplir con su destino: formar una familia, la obsesión por bordar, las restricciones de sus actividades y las actividades con chaperones. A pesar de todas las restricciones, su determinada pasión que sentía por John Keats se expresa a través de las notas que deja debajo de su almohada o bien que entrega a través de su ventana cuando él esta enfermo.
La cualidad más importante de esta historia es cruzar la intimidad de estos personajes. Los ensayos constituyeron una parte fundamental para la producción para que los actores pudieran transmitir el interior de los personajes y dotarlos de un delicioso carisma. Lo más real que fueran, lo más misterioso de las personalidades de estos personajes lograrían capturar y fascinar al público a través de la imaginación y del corazón.
SOBRE JOHN KEATS
John Keats (n. 31 de octubre de 1795, en Londres, Inglaterra - † 23 de febrero de 1821, en Roma, Estados Pontificios) fue uno de los principales poetas británicos del Romanticismo.
Durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. Keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la sombra de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.
Nació en Finsbury Pavement, en las afueras de Londres; su padre era propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1803, cuando el poeta tenia sólo siete años. Su madre volvió a casarse enseguida, pero este segundo matrimonio fue infeliz y la madre no tardó en abandonar a su marido y trasladarse a vivir en casa de la abuela de Keats en Enfield con Keats, su hermana y otros tres hermanos, de los cuales uno no tardó en morir. Allí el poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a Virgilio. Sin embargo murió la madre en 1810 de tuberculosis, dejándole a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.
Esta nombró dos tutores que pudieran cuidar a los huérfanos; estos sacaron a Keats de su antigua escuela y lo convirtieron en aprendiz de cirujano hasta 1814, cuando, tras una pelea con su maestro, abandonó ese puesto y se fue a estudiar en otro hospital de la zona. Durante aquel año John dedicó cada vez más y más tiempo al estudio de la literatura y, aunque se graduó en Farmacia, sólo ejerció dos años, tras los cuales se entregó por completo a la poesía.
Su "Introducción" a la obra de Edmund Spenser, concretamente La Reina de las Hadas, supuso para Keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: A imitación de Spenser. Enseguida conoció al poeta y editor Leigh Hunt, embarcado en la defensa del Romanticismo; trabó amistad con él y este lo introdujo en el selecto círculo de los más destacados poetas de su época como Percy Bysshe Shelley y Lord Byron, con los cuales amistó también. Hunt publicó su "A imitación" en 1816 en su periódico Examiner, así como sus primeros sonetos, "Oh, soledad si pudiera morar contigo" y "Al examinar por primera vez la traducción de Homero por Chapman", inspirado en la lectura de la Iliada y la Odisea traducidas por George Chapman en el siglo XVII; un año después publicó su primer poemario completo bajo el sencillo título de Poemas (1817); esta primera colección no fue muy bien acogida principalmente por su relación con el controvertido editor, quien era además un crítico literario muy agrio y se había ganado enemigos poderosos entre los poetas y escritores de su época.
En 1817 se trasladó a la Isla de Wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. Poco después tuvo que encargarse de cuidar a su hermano Tom, víctima de la tuberculosis al igual que su madre. Esta enfermedad supuso para el poeta casi una maldición bíblica, pues habría de diezmar a su familia y terminar con su misma vida. Tras finalizar su poema épico Endymion, Keats inició un viaje por Escocia e Irlanda en compañía de su amigo Charles Brown y durante este viaje él también empezó a mostrar signos de infección, de forma que tuvo que volver prematuramente. A su regreso, se encontró con que Tom había empeorado considerablemente y al fin murió en 1818. Al pesar por la muerte de su hermano se unió el hecho de que la crítica había tratado de mala manera su Endymion, al igual que había hecho antes con sus Poemas. Keats decidió entonces volver a trasladarse, esta vez a vivir en la casa londinense de su amigo Brown. Allí conoció a Fanny Brawne, quien había estado viviendo en la casa de Brown con su madre, y, al poco, se enamoró de ella. La publicación póstuma de la correspondencia entre ambos escandalizó a la sociedad victoriana.
Entre tanto, durante la primavera y el verano de 1819, Keats escribía sus mejores poemas: "Oda a Psyche"', "Oda a una urna griega" y "Oda a un ruiseñor", piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas (1820). El primero es un tributo a una diosa que, aparentemente, no tuvo un gran culto en la Grecia Antigua; Keats promete a Psyche construirle un santuario. En el segundo, "Oda a una urna griega", intenta hablar con una urna que descubre en un museo, sorprendido por el misterio suspendido en la eternidad de lo que revela; la urna le responde con las palabras siguientes «la belleza es la verdad, la verdad es belleza, esto es todo... lo que necesitas saber». En "Oda a un ruiseñor", el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad.
Al año siguiente, su relación con Fanny tuvo que concluir cuando la tuberculosis de Keats se agravó sensiblemente. Los médicos le aconsejaron que se alejase del frío clima londinense y marchase a la soleada Italia; Keats marchó a Roma con su amigo el pintor Joseph Severn, invitado por otro amigo, Percy Bysshe Shelley. Durante un año su enfermedad pareció mejorar, pero al cabo su salud volvió a quebrantarse y murió a principios del año siguiente, el 23 de febrero de 1821. En honor a su amigo Shelley escribió su poema Adonaïs. El cuerpo de Keats está enterrado en el cementerio protestante de Roma; sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee «Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua». Existe un retrato de Keats pintado por William Hilton.
SOBRE FANNY BRAWNE
No es fácil encontrar información sobre Fanny Brawne ya que no er auna figura pública. Su historia salió a la luz después de su muerte en 1865 cuando su hijo vendio las cartas de amor que le envió Keats, quién para entonces ya era reconocido como poeta.
Fanny Brawne nación en 1800 y conoció a Keats en 1818. Ella y sus hermanos, Sam y Margaret, vivieron con su madre, una viuda. La familia Brawne conoció a Keats por la famillia Dilke quienes eran vecinos de Charles Armitage Brown, un muy buen amigo y futuro compañero de habitación de Keats. Cuando Keats se muda a la casa de Brown, Fanny pasa mucho tiempo cerca de Keats debido a sus visitas a los Dilkes y asi su relación comienza a crecer.
Después de la muerte de Keats, Fanny se casa con Louis Lindon con quien tiene tres hijos : Edmund, Herbert y Margaret.
EL AMOR DE MI VIDA
(Bright Star)
FICHA TÉCNICA
Director Jane Campion
Guionista Jane Campion
Productor
Música Mark Bradshaw
Fotografía Greig Fraser
Edición
Título original: Bright Star
Género: Drama
Año: 2009
Lenguaje:Ingles
País: Australia – Reino Unido - USA
REPARTO
Ben Whishaw - John Keats
Abbie Cornish - Fanny Brawne
Kerry Fox - Sra. Brawne
Paul Schneider - Charles Armitage Brown
Thomas Sangster - Samuel Brawne
(Bright Star)
De la directora y guionista Jane Campion, ganadora del Oscar por « El Piano » llega « El Amor de mi Vida » titulo ganador del Oscar por Mejor Vestuario (Janette Paterson)
Drama situado en London 1818 : un romance secreto comienza entre el poeta inglés de 23 años, John Lkeats y su vecina, Fanny Brawne, una extrovertida y elegante estudiante de la moda.
Esta singular pareja comenzó con contratiempos, el pensaba que ella era una frìvola y ella no se sentía atraída por la literatura en general.
Fue la enfermedad del hermano menor de Keats lo que los une. Fanny descubre que Keats está cuidando de su hermano menor, gravemente enfermo y le pide entonces que le enseñe cosas sobre poesía, a lo que él accede.
Keats se sintió conmovido por los esfuerzos de Fanny para ayudarlo y por ello accede a enseñarle poesía. Al tiempo que la preocupada madre de Fanny y el mejor amigo de Keats se dan cuenta de esta unión, la relaciòn tiene un momento imparable.
Intensamente y sin poder hacer nada, absortos en sì mismos, los jóvenes amantes fueron atratidos por nuevas sensaciones, « tengo la sensación como si me estuviera disolviendo » escribió Keats para ella.
Juntos protagonizaron una ola de obsesión romántica que profundizaban en sus almas.
Sòlo la enfermedad de Keats pudo poner fin a este romance.
Bright Star esta basada en el corto romance entre John Keats y Frances (Fanny) Brawne. Sus tres años de relaciòn se encuentran documentadas en las cartas y notas que Keats escribe a Fanny.
Las cartas que Fanny escribió a Keats en respuesta fueron destruidas despùes de la muerte de Keats como èl mismo solicitó.
Algunos poemas que el escribió fueron inspirados por Fanny, el mas notable es « Bright star ! would I were steadfast as though art ».
Bright Satar es una película biográfica que explora el periodo más prolífico y creativo del poeta John Keats.
Este periodo de tiempo también resulta ser los últimos tres años de su vida antes de su muerte a la edad de 25 años.
La directora y guionista Jane Campion necesitabó inventar una historia entre los hechos tangibles y mantener el espiritu verdadero y modesto de estos dos extraordinarios seres. Keats era sencillo, por su personalidad, lo que pude percibir en sus cartas que eran tan familiares. Pero como Keats destruyó las cartas de Fanny tuve menos herramientas para guiarme en la construcción del personaje.
Por ejemplo, Fanny mostraba a veces notable moderación. Al volver a casa después de decir un último adiós a Keats cuando él se fue a Roma, ella simplemente escribió en su diario "El señor Keats dejó Hampstead." Sin embargo, Keats también citó a Fanny en una carta a su amigo de Brown en los días anteriores a su salida como piden constantemente , "¿Hay otra vida? ¿Debo despertar y encontrar todo esto un sueño? Debe ser. No pudimos ser creados para este tipo de sufrimiento.
La historia también cuenta instantes de la propia vida de Fanny, como la de cualquier mujer joven de la época que pasivamente esperaba cumplir con su destino: formar una familia, la obsesión por bordar, las restricciones de sus actividades y las actividades con chaperones. A pesar de todas las restricciones, su determinada pasión que sentía por John Keats se expresa a través de las notas que deja debajo de su almohada o bien que entrega a través de su ventana cuando él esta enfermo.
La cualidad más importante de esta historia es cruzar la intimidad de estos personajes. Los ensayos constituyeron una parte fundamental para la producción para que los actores pudieran transmitir el interior de los personajes y dotarlos de un delicioso carisma. Lo más real que fueran, lo más misterioso de las personalidades de estos personajes lograrían capturar y fascinar al público a través de la imaginación y del corazón.
SOBRE JOHN KEATS
John Keats (n. 31 de octubre de 1795, en Londres, Inglaterra - † 23 de febrero de 1821, en Roma, Estados Pontificios) fue uno de los principales poetas británicos del Romanticismo.
Durante su corta vida su obra fue objeto de constantes ataques y no fue sino hasta mucho después que fue completamente reivindicada. La lírica de Keats se caracteriza por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía. Keats tenía con frecuencia la sensación de trabajar a la sombra de los grandes poetas del pasado y sólo hacia el final de su efímera vida, cuando sentía cerca la sombra de la muerte, fue capaz de producir sus poemas más auténticos y memorables.
Nació en Finsbury Pavement, en las afueras de Londres; su padre era propietario de una caballeriza y murió de la caída de un caballo en 1803, cuando el poeta tenia sólo siete años. Su madre volvió a casarse enseguida, pero este segundo matrimonio fue infeliz y la madre no tardó en abandonar a su marido y trasladarse a vivir en casa de la abuela de Keats en Enfield con Keats, su hermana y otros tres hermanos, de los cuales uno no tardó en morir. Allí el poeta fue a una buena escuela y antes de los quince años ya estaba empapado de clásicos y traducía a Virgilio. Sin embargo murió la madre en 1810 de tuberculosis, dejándole a él y a sus hermanos al cuidado de su abuela.
Esta nombró dos tutores que pudieran cuidar a los huérfanos; estos sacaron a Keats de su antigua escuela y lo convirtieron en aprendiz de cirujano hasta 1814, cuando, tras una pelea con su maestro, abandonó ese puesto y se fue a estudiar en otro hospital de la zona. Durante aquel año John dedicó cada vez más y más tiempo al estudio de la literatura y, aunque se graduó en Farmacia, sólo ejerció dos años, tras los cuales se entregó por completo a la poesía.
Su "Introducción" a la obra de Edmund Spenser, concretamente La Reina de las Hadas, supuso para Keats un punto de inflexión en su desarrollo literario e inspiró la creación de su primer poema: A imitación de Spenser. Enseguida conoció al poeta y editor Leigh Hunt, embarcado en la defensa del Romanticismo; trabó amistad con él y este lo introdujo en el selecto círculo de los más destacados poetas de su época como Percy Bysshe Shelley y Lord Byron, con los cuales amistó también. Hunt publicó su "A imitación" en 1816 en su periódico Examiner, así como sus primeros sonetos, "Oh, soledad si pudiera morar contigo" y "Al examinar por primera vez la traducción de Homero por Chapman", inspirado en la lectura de la Iliada y la Odisea traducidas por George Chapman en el siglo XVII; un año después publicó su primer poemario completo bajo el sencillo título de Poemas (1817); esta primera colección no fue muy bien acogida principalmente por su relación con el controvertido editor, quien era además un crítico literario muy agrio y se había ganado enemigos poderosos entre los poetas y escritores de su época.
En 1817 se trasladó a la Isla de Wight, donde empezó a trabajar en un nuevo libro. Poco después tuvo que encargarse de cuidar a su hermano Tom, víctima de la tuberculosis al igual que su madre. Esta enfermedad supuso para el poeta casi una maldición bíblica, pues habría de diezmar a su familia y terminar con su misma vida. Tras finalizar su poema épico Endymion, Keats inició un viaje por Escocia e Irlanda en compañía de su amigo Charles Brown y durante este viaje él también empezó a mostrar signos de infección, de forma que tuvo que volver prematuramente. A su regreso, se encontró con que Tom había empeorado considerablemente y al fin murió en 1818. Al pesar por la muerte de su hermano se unió el hecho de que la crítica había tratado de mala manera su Endymion, al igual que había hecho antes con sus Poemas. Keats decidió entonces volver a trasladarse, esta vez a vivir en la casa londinense de su amigo Brown. Allí conoció a Fanny Brawne, quien había estado viviendo en la casa de Brown con su madre, y, al poco, se enamoró de ella. La publicación póstuma de la correspondencia entre ambos escandalizó a la sociedad victoriana.
Entre tanto, durante la primavera y el verano de 1819, Keats escribía sus mejores poemas: "Oda a Psyche"', "Oda a una urna griega" y "Oda a un ruiseñor", piezas clásicas de la literatura inglesa, que aparecieron en el tercero y mejor de sus libros, Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas (1820). El primero es un tributo a una diosa que, aparentemente, no tuvo un gran culto en la Grecia Antigua; Keats promete a Psyche construirle un santuario. En el segundo, "Oda a una urna griega", intenta hablar con una urna que descubre en un museo, sorprendido por el misterio suspendido en la eternidad de lo que revela; la urna le responde con las palabras siguientes «la belleza es la verdad, la verdad es belleza, esto es todo... lo que necesitas saber». En "Oda a un ruiseñor", el yo lírico se eleva entre los árboles, con las alas de la palabra poética, para reunirse con el ruiseñor que allí canta; eso le sirve para comparar la naturaleza eterna y transcendental de los ideales con la fugacidad del mundo físico: el poeta, que se siente morir, ansía esa eternidad.
Al año siguiente, su relación con Fanny tuvo que concluir cuando la tuberculosis de Keats se agravó sensiblemente. Los médicos le aconsejaron que se alejase del frío clima londinense y marchase a la soleada Italia; Keats marchó a Roma con su amigo el pintor Joseph Severn, invitado por otro amigo, Percy Bysshe Shelley. Durante un año su enfermedad pareció mejorar, pero al cabo su salud volvió a quebrantarse y murió a principios del año siguiente, el 23 de febrero de 1821. En honor a su amigo Shelley escribió su poema Adonaïs. El cuerpo de Keats está enterrado en el cementerio protestante de Roma; sobre su lápida, según quería que fuera su epitafio, se lee «Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua». Existe un retrato de Keats pintado por William Hilton.
SOBRE FANNY BRAWNE
No es fácil encontrar información sobre Fanny Brawne ya que no er auna figura pública. Su historia salió a la luz después de su muerte en 1865 cuando su hijo vendio las cartas de amor que le envió Keats, quién para entonces ya era reconocido como poeta.
Fanny Brawne nación en 1800 y conoció a Keats en 1818. Ella y sus hermanos, Sam y Margaret, vivieron con su madre, una viuda. La familia Brawne conoció a Keats por la famillia Dilke quienes eran vecinos de Charles Armitage Brown, un muy buen amigo y futuro compañero de habitación de Keats. Cuando Keats se muda a la casa de Brown, Fanny pasa mucho tiempo cerca de Keats debido a sus visitas a los Dilkes y asi su relación comienza a crecer.
Después de la muerte de Keats, Fanny se casa con Louis Lindon con quien tiene tres hijos : Edmund, Herbert y Margaret.
EL AMOR DE MI VIDA
(Bright Star)
FICHA TÉCNICA
Director Jane Campion
Guionista Jane Campion
Productor
Música Mark Bradshaw
Fotografía Greig Fraser
Edición
Título original: Bright Star
Género: Drama
Año: 2009
Lenguaje:Ingles
País: Australia – Reino Unido - USA
REPARTO
Ben Whishaw - John Keats
Abbie Cornish - Fanny Brawne
Kerry Fox - Sra. Brawne
Paul Schneider - Charles Armitage Brown
Thomas Sangster - Samuel Brawne
