Arrasa 'El Artista' en la gala de los BAFTA

Arrasa la película “El Artista” en la gala de los BAFTA

• También se coloca como la película más premiada en la gala de La Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión (Bafta)
• Suma siete premios más a su larga lista mundial, dentro de los que destacan Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor
• La cinta estrenara en México el 17 de febrero de 2012.

La película EL ARTISTA, nuevamente se corona como la cinta más premiada, ahora en Londres, durante la ceremonia de premiación de La Academia Británica para las Artes del Cine y la Televisión (Bafta).

La cinta fue galardonada con siete premios a la Mejor Película, Mejor Director (Michel Hazanavicius), Mejor Actor (Jean Dujadin), Mejor Guión Original (Michel Hazanavicius), Mejor Música (Ludovic Bource), Mejor Cinematografía (Guillaume Schiffman) y Mejor Diseño de Vestuario.

Esta peculiar cinta francesa de comedia, fue rodada en blanco y negro, en formato silente bajo la dirección de Michel Hazanavicius y protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo.

Desde su debut viene siendo alabada por la crítica internacional y continúa sumando importantes premios, en esta ocasión arrasando con los otorgados por La Academia Británica también.

Admirador de muchos de los realizadores de la época del cine mudo, Hazanavicius, tardó poco más de 10 años fantaseando con realizar un largometraje de este tipo, idea que en un principio no fue tomada en serio, pero tras el éxito de sus películas de espionaje OSS 117:Cairo, Nest of Spiesand y OSS 117: Lost in Rio, convenció a los productores La Petit Reine y ARP Selection, quienes destinaron para EL ARTISTA 13.5 millones de euros, con un elenco que incluye actores franceses y estadounidenses.

Durante las siete semanas de rodaje en Los Angeles, escenario de la trama, el director Hazanavicius se encargó de ambientar a los actores y equipo de producción con música de cintas clásicas de Hollywood, lo cual logró que EL ARTISTA sea una de las películas más esperadas de este año y que esté perfilada como uno de los trabajos favoritos para las próximas nominaciones a los premios Oscar.

El Artista se estrenará en México el próximo 17 de febrero y será distribuida por Sun Distribution y Videocine.

Reconocimientos recibidos:

Premios Oscar: Nominada a Mejor Película, Mejor Actor (Jean Dujardin), Mejor Actriz de reparto (Bérénice Bejo), Mejor Director (Michel Hazanavicius), Mejor Guión Original (Michel Hazanavicius), Dirección de Arte, Cinematografía / Fotografía (Guillaume Schiffman), Música Original, Vestuario y Edición.
Premios Barfta: Mejor Película, Mejor Director (Michel Hazanavicius), Mejor Actor (Jean Dujadin), Mejor Guión Original (Michel Hazanavicius), Mejor Música (Ludovic Bource), Mejor Cinematografía (Guillaume Schiffman) y Mejor Diseño de Vestuario.
Globos de Oro: Mejor película de comedia/musical, Mejor Actor de comedia/musical, Mejor Banda Sonora.
Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin).
Festival de San Sebastián: Premio del público.
Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público).
Festival de Sevilla: Premio del público.
Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director.
Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nominaciones, incluyendo mejor película.
Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director.
Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película.
Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película.
Screen Actors Guild: 3 nominaciones. Actor, Actriz secundaria y reparto.
Premios Goya: Nominada a Mejor película europea

Liz Gil @lizgil

Videocine - Estrenara 'El Artista' el 17 de Febrero de 2012

“El Artista”, la película más premiada en la 69 entrega de los Globos de Oro
La cinta estrenara en México el 17 de febrero de 2012.

Gana los premios más importantes para cine, incluyendo Mejor Película de Comedia o Musical, Mejor Actor de Comedia o película Musical y Mejor Banda Sonora.

La película EL ARTISTA, que podrá verse en México durante febrero de 2012, fue la más premiada en la gala de la 69 entrega de premios Globos de Oro, al ganarse tres de seis nominaciones, incluyendo Mejor Película de Comedia o Musical, Mejor Actor de Comedia o Musical y Mejor Banda Sonora.

Esta peculiar cinta francesa de comedia, rodada en blanco y negro, en formato silente está dirigida por Michel Hazanavicius y protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo.
Desde su debut fue alabada por la crítica internacional y continúa sumando importantes premios, como el que obtuvo su protagonista Dujardin en el Festival de Cannes como Mejor Actor.

Admirador de muchos de los realizadores de la época del cine mudo, Hazanavicius, tardó poco más de 10 años fantaseando con realizar un largometraje de este tipo, idea que en un principio no fue tomada en serio, pero tras el éxito de sus películas de espionaje OSS 117:Cairo, Nest of Spiesand y OSS 117: Lost in Rio, convenció a los productores La Petit Reine y ARP Selection, quienes destinaron para EL ARTISTA 13.5 millones de euros, con un elenco que incluye actores franceses y estadounidenses.

Durante las siete semanas de rodaje en Los Angeles, escenario de la trama, el director Hazanavicius se encargó de ambientar a los actores y equipo de producción con música de cintas clásicas de Hollywood, lo cual logró que EL ARTISTA sea una de las películas más esperadas de este año y que esté perfilada como uno de los trabajos favoritos para las próximas nominaciones a los premios Oscar.
El Artista se estrenará en México el próximo 17 de febrero y será distribuida por Sun Distribution y Videocine.

Reconocimientos recibidos:
Globos de Oro: Mejor película de comedia/musical, Mejor Actor de comedia/musical, Mejor Banda Sonora.
Festival de Cannes: Mejor actor (Jean Dujardin).
Festival de San Sebastián: Premio del público.
Festival de Hampton: Mejor película (Premio del público).
Festival de Sevilla: Premio del público.
Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película y director.
Premios del Cine Europeo: Mejor banda sonora. 4 nominaciones, incluyendo mejor película.
Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película y director.
Satellite Awards: Mejor dirección artística. 5 nominaciones, incluyendo mejor película.
Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película.
Screen Actors Guild: 3 nominaciones. Actor, Actriz secundaria y reparto.
Premios Goya: Nominada a Mejor película europea

SINOPSIS
Hollywood, 1927. George Valentin es una gran estrella del cine mudo a quien la vida le sonríe. Pero, con la llegada del cine sonoro, su carrera corre peligro de quedar sepultada en el olvido. Por su parte, la joven actriz Peppy Miller, que empezó como extra al lado de Valentin, se convierte en una estrella del cine sonoro.

FICHA TÉCNICA
Director: Michel Hazanavicius
Productor: Thomas Langmann
Compañías productoras: Wildbunch / La Petite Reine / Studio 37 / La Classe Américaine / JD Prod / France3 Cinéma / Jouror Production / uFilms
Género:Comedia romantica | Cine mudo
País de origen: FRANCIA / BELGICA

Reparto
GEORGE VALENTIN / Jean Dujardin
PEPPY MILLER / Bérénice Bejo
AL ZIMMER / John Goodman
CLIFTON / James Cromwell
DORIS / Penelope Ann Miller
EL MAYORDOMO / Malcolm McDowell
CONSTANCE / Missi Pyle
LA SIRVIENTA DE PEPPY / Beth Grant
EL MAYORDOMO DE PEPPY / Ed Lauter
EL POLICÍA / Joel Murray
EL PRESTAMISTA / Ken Davitan
EL PERRO / Uggie

Liz Gil @lizgil

'Los Juegos del Hambre' - 'Safe and Sound' 1er Sencillo del Soundtrack

“SAFE AND SOUND” PRIMER SENCILLO DEL SOUNDTRACK DE LOS HUEGOS DEL HAMBRE SE LANZA AL MERCADO
El tema es interpretado por Taylor Swift. Ya está disponible para descarga en línea.

Se da conocer el primer sencillo de la banda sonora de LOS JUEGOS DEL HAMBRE.

Durante la madrugada de este viernes, la cantante norteamericana Taylor Swift dio a conocer a través de su cuenta de Twitter que el tema “Safe and Sound”, que forma parte del soundtrack de la película LOS JUEGOS DEL HAMBRE estaría disponible a la venta a partir de hoy.

El sencillo se trabajó en colaboración con el duo The Civil Wars conformado por Joy Williams y John Paul White y se trata de una balada que habla sobre la problemática central de la cinta: la supervivencia.

La canción ya está disponible en iTunes y a pocas horas de su lanzamiento muchos de los fans tanto de la saga como de la cantante se han mostrado complacidos por la mancuerna musical entre Taylor Swift y Civil Wars.

Liz Gil @lizgil

Diamond Films - La Piel que Habito

LA PIEL QUE HABITO

Desde que su mujer sufriera quemaduras en todo el cuerpo en un accidente de auto, el Doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, se interesa en la creación de un nuevo tipo de piel con el que hubiera podido salvarla.

Doce años después consigue cultivarla en su propio laboratorio. Es una piel sensible a las caricias, pero a la vez una auténtica coraza contra todas las agresiones, tanto externas como internas, de las cuales es víctima frecuente nuestro mayor órgano. Para lograrlo ha utilizado las posibilidades que le proporciona la terapia celular.

Además de años de estudio y experimentación, Robert necesitaba una cobaya humana, y un cómplice sin ningún escrúpulo. Para él los escrúpulos nunca representaron un problema, no formaban parte de su carácter. Marilia, la mujer que se ocupó de él desde el día que nació, es a la vez su cómplice más fiel, la que nunca le fallará. Y con respecto a la cobaya humana….

Después de un año comienzan a desaparecer de sus casas decenas de jóvenes de ambos sexos, en muchos casos por voluntad propia. Uno de ellos compartirá con Robert y Marilia, la espléndida mansión El Cigarral. Y será contra su voluntad…

Presentada oficialmente en el Festival de Cannes 2011, en el que compitió por la Palma de Oro, La piel que habito es el decimo octavo largometraje de Pedro Almodóvar que vuelve a reunirlo con Antonio Banderas, después de 21 años de no filmar con él. Banderas que comenzó a destacarse cinematográficamente de la mano de Almodóvar a partir de “Laberinto de pasiones (1982), trabajó por última vez con él en “Atame” (1989), y un año antes, con la multipremiada “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, llegó también a Hollywood conducido de algún modo también por él, cuando dicho film fue nominado al Oscar a la Mejor Película Extranjera y al Golden Globe.

La piel que habito, fue definida por el director como, “un material muy distinto a todo lo anterior porque me ha pillado en pleno cambio. Me veo como una persona de mediana edad que, como no quise celebrar los cuarenta, cuando llegué a los cincuenta tuve que pasar la crisis de las dos décadas”; y es según sus propias palabras “una historia durísima de venganza con un personaje muy diabólico en cuya piel me costó meterme”.

Con la habitual mezcla de géneros que caracteriza a la producción alomodovariana, La piel que habito admite influencias, según sus declaraciones, de Luis Buñuel, de Alfred Hitchcock, de todo el cine de Fritz Lang, desde lo gótico al Noir, de la estética Pop del horror de la Hammer o del estilo aún más kitsch del Giallo Italiano de Darío Argento, Mario Bava, Umberto Lenzi o Lucio Fulci, así como del lirismo de Georges Franju en “Los ojos sin rostro”.

Sin embargo y aún después de evaluar todas las referencias enumeradas, Almodóvar consideró seriamente durante un buen tiempo la posibilidad de realizar La piel que habito como una película muda en blanco y negro como tributo a Lang y a Murnau. A lo largo del rodaje, que insumió algo más de cuatro meses y que incluyó locaciones en Galicia como Santiago de
Compostela o el Pazo de Oca en La Estrada, además de Madrid y Toledo, Almodóvar remitió además a otras influencias específicas como el “Frankestein”, de James Whale, “Rebecca” y “Vertigo de Hitchcock y nuevamente de Buñuel especialmente en la primera imagen del film: un plano general de la ciudad de Toledo que sirve para situar espacio y temporalmente a la narración. El director señaló que había tratado de colocar la cámara exactamente en el mismo lugar donde, cuarenta años antes, Buñuel la había colocado para “Tristana”.

ELENCO
Antonio Banderas - Robert Ledgard
Elena Anaya - Vera
Marisa Paredes - Marilia
Jan Cornet - Vicente
Roberto Alamo - Zeca
Eduard Fernández - Fulgencio
Blanca Suárez- Norma
Susi Sánchez - Madre de Vicente
Lennie - Cristina Bárbara
Calvo - Doctor Fernando
Jose Luis Gómez - Presidente del Instituto de Biotecnología

La Piel que habito
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar con la colaboración de Agustín Almodóvar
Basado en la novela: Tarántula de Thierry Jonquet, Editions Galimard
Producción: Agustín Almodóvar, Esther García.
Producción Asociada: Bárbara Peiró
Dirección de Producción: Toni NOvella
Dirección de Fotografía: José Luis Alcaine
Montaje: José Salcedo
Dirección de Arte: Antxon Gómez
Diseño de Vestuario: Jenny Beavan
Música: Alberto Iglesias
Sonido Directo: Iván Marin
Editor de Sonido: Pelayo Gutiérrez
Vestuario: Paco Delgado con la colaboración de Jean-Paul Gaultier

Liz Gil @lizgil

Videocine - Pelicula 'Pastorela'

PASTORELA

Notas del Director:

Si de algo podemos estar seguros en esta vida, es qeu cada año y sin falta, llegará a nuestros hogares la implacable Navidad con su impresionante aparato de villancicos, santacloses, arbolitos, nacimientos y regalos.

Súmele a ésto foquitos parpadeando desde Noviembre, publicidad roja por todas partes y señores gordos riéndose hasta la cena del veinticuatro y ¿qué nos queda? Un verdadero calvario que comienza a manifestarse desde el mes patrio hasta el Día de Reyes, si bien nos va.

Bajo esta premisa, nace el escenario perfecto para detonar PASTORELA, una comedia ácida y desenfrenada,c on un poco de acción policiáca y tintes fantásticos, donde un Sacerdote y un Policía llevarán hasta las últimas consecuencias y a costa de hacerla pedazos, a tan venerable tradición.

Por otra parte, creo que uno de los puntos más atractivos de la película, simplemente son sus personajes.

No sólo porque son muy divertidos en sus diálogos y en sus acciones, sino porque en el fondo también son un vivo retrato de nuestra sociedad, que para bien o para mal, le fascina vivir de sus tradiciones, de sus anhelos y del absurdo de los mismos.

Y justo ahí, es donde radica la escencia de PASTORELA, en cómo sus personajes, sobre todo los principales, ser irán alejando, poco a poco, de la categoría del arquetipo, para convertirse en entidades mucho más complejas, entrañables y por lo tanto, inolvidables.

Sinopsis:
Desde que tiene uso de razón, el Agente JESÚS JUÁREZ ó CHUCHO, como todos lo conocen en su barrio, ha representado al mismísimo DIABLO en la tradicional pastorela de San Miguel de Nenepilco.

Sin embargo, esta Navidad, las cosas están por cambiar cuando Chucho no llega a la repartición de papeles organizada por el nuevo párroco de la Iglesia, el exorcista EDMUNDO POSADAS, con quien CHUCHO tendrá que entablar una feroz lucha, entre el bien y el mal, para recuperar lo que por tradición es suyo.

Premios:
- 2o Lugar del Taller de Perfeccionamiento de Guiones ALEJANDRO GALINDO.
• PREMIOS GUADALAJARA CONSTRUYE 2010 (XXV Festival Internacional de Cine en Guadalajara): Premio Kodak, Premio The Lift, Premio Fix Comunicación, Premio New Art Sound, Premio New Art Digital, Premio Postulan, Premio Titra Californa.

ELENCO:
Joaquín Cosío - Agente Jesús Juárez
Carlos Cobos - Padre Mundo Posadas
Eduardo España - Compadre
Ana Serradilla - Monja
Ernesto Yáñez - Dios el monaguillo
Silverio Palacios - Doctor
Héctor Jiménez - el muchacho poseído
Dagoberto Gama - Comandante
Rubén Cristiany - Arzobispo
Eduardo Manzano - Cardenal

FICHA TÉCNICA “PASTORELA”.
Nombre de la producción: PASTORELA.
Slogan: “Batalla épica entre el bien y el mal”.
Título en Inglés: PASTORELA: A CHRISTMAS PLAY.
Tipo de producción: Largometraje.
Género: Comedia/ Horror/Fantasía.
País: México.
Duración: 90 min.
Idioma: Español.
Formato: 35 mm / Color.
Año de producción: 2011.
Año de rodaje: 2008.
Distribución: Star Castle Distribution/ Videocine.
Fecha de estreno: 11 de noviembre 2011.

Dirección: Emilio Portes.
Producción: Rodrigo Herranz Fanjul.
Productores Ejecutivos: Rodrigo Herranz Fanjul, Emilio Portes, Iván Ruiz.
Guión: Emilio Portes.
Fotografía: Damián García.
Diseño de Producción: Alejandro García.
Diseño de Vestuario: Gabriela Fernández.
Efectos Visuales: Gretel.
Efectos Especiales: Chovy.

Edición: Rodrigo Ríos, Emilio Portes.
Música: Aldo Max Rodríguez.
Sonido Directo: Isabel Muñoz Cota Callejas.
Diseño sonoro: Mario Martínez Cobos.
Compañías productoras: LAS PRODUCCIÓNES DEL PATRÓN, S.A. de C.V., FIDECINE, EFICINE 226, LABO DIGITAL, CHEMISTRY.
Locación: Distrito Federal (México).

Liz Gil @lizgil

Videocine - Los Juegos del Hambre en pantalla grande en marzo 2012

LOS JUEGOS DEL HAMBRE
Estreno mundial del tráiler este domingo 28 en los MTV Awards

La trilogía literaria “Los Juegos del Hambre” se ha convertido en un fenómeno mundial vendiendo millones de libros en todo el mundo y colocándose como favorita del público juvenil.

La historia escrita por Suzanne Collins muestra un futuro no muy lejano colapsado por la guerra y el hambre donde se ha creado un programa de televisión en donde los concursantes tendrán que luchar por sus vidas.

La actriz norteamericana Jennifer Lawrence, quien interpretará a Katniss, la heroica protagonista en la adaptación al cine, presentará el clip de esta película que llegará a la pantalla grande en marzo 2012.

El gran éxito de los libros es comparable con sagas como la de “Crepúsculo” o “Harry Potter”.

Los Juegos del Hambre es protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth bajo la dirección de Gary Ross.

El próximo domingo 28 de agosto será el estreno mundial del tráiler de “Los Juegos del Hambre” durante los premios MTV, el evento musical más importante del público juvenil a nivel internacional y será la primera vez que se podrán ver escenas de la película más esperada del 2012.

Sinopsis

Cada año en las ruinas de lo que alguna vez fue Norte América, la nación de Panem obliga por Ley a que sus 12 distritos envíen a dos jóvenes representantes, hombre y mujer llamados TRIBUTOS, a competir en LOS JUEGOS DEL HAMBRE. Un extraño entretenimiento televisado que el gobierno del Capitolio utiliza como táctica de intimidación, donde los participantes deben subsistir y luchar a muerte entre ellos, en una batalla de un único sobreviviente.

Enfrentándose contra tributos que se han preparado toda su vida para estos juegos, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) es forzada a confiar en sus instintos y en su tutur Haymitch Aberathy (Woody Harrelson), para intentar volver a su hogar, Katinns, debe tomar una decisión difícil en la arena: sobrevivir, salvar a la humanidad, conservar su vida misma o el amor.

Reparto
KATNISS EVERDEEN / Jennifer Lawrence
PEETA MELLARK / Josh Hutcherson
GALE HAWTHORNE / Liam Hemsworth
PRESIDENTE SNOW / Donald Sutherland
CINNA / Lenny Kravitz
CAESAR FLICKERMAN / Stanley Tucci
HAYMITCH ABERNATHY / Woody Harrelson
EFFIE TRINKET / Elizabeth Banks,
SENECA CRANE / Wes Bentley

También participan: Amandla Stenberg, Jack Quaid, Leven Rambin, Willow Shields, Paula Malcomson, Ian Nelson, Kalia Prescott, Ethan Jamieson, Tara Macken, Chris Mark, Jacqueline Emerson, Ashton Moio, Kara Petersen, Sam Ly, Leigha Hancock, Alexander Ludwig, Isabelle Fuhrman, Toby Jones, Latarsha Rose, Dayo Okeniyi, Brooke Bundy.

FICHA TECNICA
Director: Gary Ross
Productores: Nina Jacobson y Jon Kilik
Compañía productora: Color Force
Género: Aventura / Ciencia Ficción
Lengua:Inglés
País de origen: USA

Los Juegos del Hambre será distribuida en México por Sun Distribution Group y Videocine.

Liz Gil @lizgil

Videocine - Asi es la Suerte

Así es la Suerte

Una película de Juan Carlos de Llaca

Ramiro es un actor de teatro que vive la etapa más interesante de su carrera profesional. Está ensayando Otelo, de Shakespeare, donde encarna al personaje principal y se siente atraído por Mónica, la actriz que interpreta a Desdémona. Está tan ocupado con su obra y su carrera que ni siquiera contesta las llamadas de Vicente, su padre, quién lo busca insistentemente.

Una mañana soleada, Ramiro corre en el bosque de Chapultepec y se topa con un joven que está apunto de meterse un tiro en la cabeza. Ramiro trata de convencer al joven de que matarse no es necesario. El suicida le advierte que es un ave de mal agüero y le aconseja que se vaya porque que su mal es contagioso, pero Ramiro se niega a irse. Finalmente logra convencer al joven de ir a tomar un té y cuando este cruza la calle para acercarse a Ramiro es atropellado por un camión de remolque que pasa a toda velocidad.

Ramiro se encuentra todavía en shock cuando se maquilla frente al espejo del camerino y le cuenta a Mónica la tragedia que acaba de presenciar. Ella intenta reconfortarlo: “Hiciste lo que pudiste” -le dice. Pero Ramiro no hace más que recriminarse así mismo el no haber visto al camión que mató al jóven. Mónica le pide que corra a hacerse una limpia porque la mala suerte se contagia.

Durante el ensayo con Mónica, Ramiro saca un pañuelo amarillo y Mónica entra en pánico porque el color amarillo está terminantemente prohibido en el teatro por ser de pésima suerte. En ese momento, ella recibe una llamada de la policía para informarle que su hermano acaba de morir atropellado por un camión en Chapultepec.

Más tarde, el director de la obra corre a Ramiro por instrucciones de Mónica, quién además de ser la estrella, es la productora del proyecto. Adiós, Otelo.

Al día siguiente Ramiro va al asilo a ver a su padre, Vicente quien les anuncia a sus hijos que está desahuciado y les pide que busquen a Lidia del Bosque, un amor de su juventud, porque quiere verla antes de morir.

Guillermo busca en Internet a Lidia del Bosque y encuentra a una mujer con ese nombre. Llama a Ramiro y lo convence de ir a conocer a la mujer.

Lidia del Bosque tiene una escuela de baile en la colonia Roma. Los hermanos la visitan y enseñan una vieja foto de Vicente y ella se conmueve muchísimo, pero cuando llega su marido, Lidia niega conocerlo y les pide que se vayan. Felices por haber cumplido el deseo de su padre, Ramiro y Guillermo salen de la escuela de baile.

Lidia del Bosque decide visitar a Vicente en ese mismo instante. Mientras tanto, Ramiro va a visitar a su padre pare decirle que han encontrado a Lidia del Bosque. Para su sorpresa, Vicente le dice que no les pidió que buscaran a ninguna Lidia del Bosque, si no a Lidia de la Fuente.

Vicente empeora, el tumor se ha apoderado de su cabeza y su estado raya la demencia, confunde a sus hijos con sus hermanos y les confiesa que, a pesar de los enojos con Ramiro, éste ha sido siempre su favorito.

Ramiro se estrella contra un auto conducido por un tipo que pelea por celular con su mujer. En su casa, con una pierna fracturada, Ramiro recibe la visita de su amigo Alfredo, quién le regala una carta astral. La carta le recomienda que supere los resentimienos que vienen del pasado y que se anime a mostrar sus sentimientos.

Ramiro va al teatro para buscar a Mónica, se reconcilia con ella y la acompaña en el estreno de Otelo. Al final de la función se besan y se van a cenar.

Al día siguiente Ramiro recibe una llamada de alarma y va corriendo al asilo. Encuentra a Vicente agonizando, acompañado por Guillermo. En ese momento entra Mónica al cuarto, está disfrazada de una mujer mayor y se hace pasar por Lidia. Vicente cree que por fin encontró a su amor de juventud y muere en paz.

ELENCO

Mauricio Isaac - Ramiro

Alfonso Herrera - Guillermo

Irena Azuela - Mónica

Patricio 'El Pato' Castillo - Vicente

Silverio Palacios - Brujo

Delia Casanova - Lidia

Ernesto Gómez Cruz - Esposo de Lidia

REALIZADORES

Juan Carlos de Llaca - Director y Guionista

Fernando Pérez Gavilán - Productor

Pablo Martínez de Velasco - Productor Ejecutivo

Esteban de Llaca - Director de Fotografía

Jorge García - Editor

Liz Gil @lizgil